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----人物专访
2008年05月29日

孙玉敏—色淡心淡味不淡

   当我面壁而坐的时候,不仅仅是笔在纸上行走,与笔同行的还有思想,画在无声地要求我无论是作画还是做人都必须真诚。不断创造的过程也是我不断自醒、自修、自悟的过程。画使我心境与画境日趋淡泊、沉稳、平静。


    清华大学美术学院教授孙玉敏的个人画展于4月27日起在北京中国美术馆举办。走进展厅,几十幅工笔淡彩人物画简洁传神,清新秀雅,不抢眼,不刺激,静静地吸引着观众驻足停留,细细品味,观众不由自主地被带入画的意境当中,并长久地回味。淡雅的画面,力求气韵生动的内在追求,恰似孙玉敏恬淡的性格,形成了她独特的艺术风格,也使她跻身于当代著名女艺术家的行列。

    孙玉敏从小喜爱绘画,初中毕业参加了宣传组,开始画毛主席像。1970年,她因为绘画的特长进入文化馆,一边完成宣传绘画任务,一边当起了教师,在辅导学生的同时,自己也尝试了各种各样的绘画技艺。1977年,孙玉敏顺利地考入鲁迅美术学院。4年的刻苦学习使她打下了坚实的基本功,不服输的个性又使她选择了当时并不热门的工笔画。为了自己的毕业创作,她放弃了寒假的休息,到偏远农村体验生活,从生活中捕捉每一个细节,确立了《天天向上》这样一个农村小学创作题材。然而,从传统工笔画到现代人物形象与物品的表现,却远不是想象中那么容易。孙玉敏坚持取法传统,寻找灵感,同时将技法融汇其中,探索自己的表现方式。为了在画面上处理好“黑板”,她尝试着用线、用笔、用墨,同时将黑板的木纹作为重点描绘的对象。她先将木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印,再用墨找出纹路,白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面,将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻划得栩栩如生,大大增强了艺术感染力,也寻找到自己的艺术语言。《天天向上》成为鲁美77级颇受关注的毕业创作,孙玉敏也由此确立了自己工笔淡彩的艺术风格。

    大学毕业后,孙玉敏被分配到辽宁省画院从事专业绘画创作。1982年,孙玉敏赴京参加文化部中国画研究院人物画创作研究班,在这里,她得以聆听诸多大师的教诲,潘絜兹对于振兴中国工笔画的厚望,更给予她深远的影响。外表沉静、内心倔强的孙玉敏,以刻苦钻研、吃苦耐劳的精神,全身心地投入到艺术创作当中。在创作班,她创作了《银色的世界》,描绘一位冬天扫雪的环卫姑娘的形象,获得前进中的中国青年美展画家鼓励奖,并被中国美术馆收藏;为了表现《春蚕》,年轻的孙玉敏单身奔赴深山里的养蚕研究所,等她下了公共汽车,天已经擦黑了,幸好有几位路人给她引路,才没有在深山里迷失。成群的飞蛾,微绿的淡调子,使《春蚕》呈现出隽永的意境,并入选第六届全国美展;从抗联战士的照片中获得灵感,孙玉敏创作了一幅《静静的桦林》,在雪深没膝的白桦林中,一位女抗联战士背着战友,艰难地行走着。雪花挂在她的睫毛上,理想的光辉却将她的脸蛋映衬得红彤彤。为了体验寒冷,孙玉敏一个人远赴大兴安岭,冒着零下40多度的严寒写生、拍照,手冻得伸展不开,寒风打在脸上犹如针扎一样。细节的真实使孙玉敏的创作突破了传统工笔画的题材,并成功地实现了艺术语言的转换。《静静的桦林》获得了中国人民解放军建军60周年美展优秀作品奖,也得到潘絜兹的赞誉。

    孙玉敏的笔下,饱含着对人生、对世界的美好愿望。她青睐那些积极向上、崇高、正义的创作题材,并以诗化的描绘,抒发自己内心对于真善美的向往。1985年,受女排姑娘精神的感染,孙玉敏创作了一幅《求》,以一位女排队员双手拿球、低头沉思的瞬间,表达了中国女排队员探索、思考、追求的精神世界。画面构图简洁凝练,以高度概括提炼的线条造型,生动传神地表达出人物的内心世界。这件作品获得了“国际奥林匹克体育与艺术大赛”绘画类一等奖,是中国画家首次在这一大赛中获得金奖。孙玉敏由此登上了西班牙巴塞罗那国际奥林匹克会议中心,接受了国际奥委会主席罗格亲自签名并颁发的获奖证书。

    然而,当孙玉敏以淡雅清新、诗意浪漫的艺术风格而广受赞誉的时候,她的内心深处却有了强烈的不满足。她担心自己画得太美,画得太熟,技巧、风格慢慢落入固定的格式,而失去了艺术创新的能力。1989年,孩子才4岁的孙玉敏进入中央美术学院中国画系进修班,开始肖像画的创作与研究。1990年,她再度进入中央美术学院参加日本东京艺术大学教授加山又造讲习班研修,她的视野进一步开阔,并关注造型结构的问题。她从塞尚、莫迪里阿尼的创作中汲取营养,也从中国古典的造型方式中学习,还不放弃从民间艺术中吸收有用的营养。她整天埋头于画室,一呆就是一整天,有时连吃饭都忘记了。在一年当中她创作了十数幅当代都市人物肖像作品。这些作品在塑造写实形象的同时,进行了非常深入的传统笔墨的转换,并寻找夸张变形的意味。在随后的几年中,她继续着自己的探索,寻找着自己的艺术语言,并由此完成现代审美意韵的转化。1991年,她将自己的简化、变形笔法运用于人们所熟知的人物形象,创作出刻画秋瑾、赵一曼、宋庆龄形象的作品《三个女性》,作品参加首届中国画大展;1994年,她创作的《清茶》传神地描绘出三位女画家的内在气质,获得第八届全国美展优秀作品;1996年她以自己的一位好友为模特,创作了《卓如》,微妙地揭示人物的内在心理活动,生动传神,作品参加了中国女画家邀请展。

    2001年,孙玉敏调入清华大学美术学院担任教学工作。她把时间、精力全部放在教学上,为培养人才而殚精竭虑。2006年,她创作的《烟云》参加北京国际双年展,2007年,她以一位羽毛球运动员为原型,创作了奥运题材《球》,着力刻划中国色彩、中国精神。如今,已到天命之年的孙玉敏又将创作的触角伸到了身边人与事。对她而言,素材就在身边,不必远求,技巧、造型、色彩,在这个时候全部退到了次要地位。她融会贯通地运用技法手段却又不露痕迹,将全部注意力放在了刻划人物内心世界中。她仍然带着诗意与理想,发掘、提升原本存在于日常生活中的美。

    作为妻子、母亲和艺术家,孙玉敏的身上常常体现出强烈的女性意识。这不仅表现在她所选择的一系列题材上,也表现在她尽力表达的主题中——自尊、自爱、自强、自立,以及母爱的包容和理解与牺牲精神。女性的视角使她的创作更加细腻,更加注重细节。这样的精神内涵让孙玉敏在当今社会中甚至显得有点“脱节”,但她以一股韧性,坚守着自己的理想与信念,在学校的工作岗位与艺术家的画室中实践着自己的艺术追求。

    孙玉敏远离商潮,远离喧嚣,她几乎不卖画,参加展览的绝大部分作品都在她自己手里。她笑称这些作品就像是自己的儿子,“拿儿子去换钱,实在不舍得!”而她不管是参加展览,还是捐赠作品,每一幅画都尽心尽力创作。她如此爱惜自己的作品,如同鸟儿爱惜自己的羽毛,因为她把艺术追求作为自己的终极人生目标,而金钱,只是实现这个过程的一个手段而已。正因为如此,她力求“心淡”,淡泊明志。对她而言,艺术追求的过程本身就是幸福。

 

艺术简历


    孙玉敏,现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、清华大学美术学院研究员。主要代表作品有《天天向上》、《静静的桦林》、《春蚕》、《三个女性》、《清茶》等。作品曾在法国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本、韩国等国家展出,并先后在“中国青年美展”“中国体育美展”“中国画中华杯大奖赛”“中国人民解放军建军60周年美展”“‘94新铸联杯’中国画油画精品展”“第八届全国美展”“加拿大枫叶杯国际水墨画大奖赛”“首届中国重彩画大展”“第二届奥林匹克体育与美术大赛”“2004国际奥林匹克体育与艺术大赛”等展出并获奖,并被中国美术馆、中国画研究院、加拿大水墨画研究会、国际奥委会等机构收藏。多篇论文发表于《中国画研究》、《中国美术家通讯》、《美术大观》、《美苑》、《东北中国画理论研讨会论文集》等刊物、文集中。1997年首次举办个人作品展,1999年赴埃及参加阿斯旺国际雕塑艺术研讨会,举办“孙玉敏埃及写生作品展”,2000年赴法国参加联合国教科文组织总部主办的“中国当代书画艺术大展”。近年来,她先后出版了《孙玉敏作品集》(荣宝斋出版社出版)、《埃及浮雕艺术》(辽宁画报出版社出版)、《中国古代人物线描丛书·魏晋时期人物线描摹本》(人民美术出版社出版)等。作品被收入《中国美术全集现代卷》《中国当代工笔画精品集》《第八届全国美展获奖作品集》《1900-2001百年中国画集》等大型画集中。



《卓如》

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